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Oct 06, 2023

針落ちのニュアンス

John Kidwell

ジョン・キッドウェル

優れたポップサウンドトラックとは何でしょうか?

「しばらくの間、すべての音楽が音楽監督と特定のレコードレーベルとの特別な関係によって決定される映画をいつも見ているように思えました。そして私はただ、『すごい、彼らは何か月か何年も費やしたに違いない』と感じました」この脚本を書いていて、きっと彼らは何ヶ月もかけてこれを撮影し、何ヶ月も編集に費やし、そして今、彼らはまったく時間をかけて、このような完全に不適切な歌詞の曲を選んで、 「…それは犯罪であるだけでなく、映画音楽を作るのが得意な人に仕事を与えないのも犯罪です。『あなたの方がずっと優れているのに、私たちにはあなたは必要ありません』と言っているようなものです」私が音楽スーパーバイザーとしてよりも、そのほうが得意です。」 あのダージリンの男が癌であるように…音楽を使用する際の彼の完全に癌的なアプローチは基本的に、「これがシャッフル中の私のiPodで、これが私の映画です」というものです。 二人はただ一緒に投げ込まれただけだ。」 —ウィル・オールダム、AVClub インタビュー

良い針落ちを実現するのは難しい。 『Dazed and Confused』や『Goodfellas』のような素晴らしい映画を見ると、それが簡単に見えます。 ランディ・“ピンク”・フロイドとギャングがボブ・ディランの「ハリケーン」に合わせてエンポリアムに闊歩する様子や、「レイラ」でピアノの出口に設置された遺体が徐々に発見される様子を見れば、同じようなことができるのではないかと考えるのも無理はない。ショットを提供された場合。 しかし、これらのサウンドトラックの選択のインスピレーションに満ちた不一致を脇に置いても、10代のパーティーシーンで演奏される、偽りの投獄についての致命的で深刻なハーモニカ主導のプロテストソング、ジム・ゴードンのピアノとエリック・クラプトンとデュアン・オールマンの死んだ悪党の上に置かれたデュアン・オールマンの決闘ギターのゴージャスなブレンド。ゴミ収集車の中で転がり込む――これらのシーケンスの成功は、主に熟練した編集者（それぞれ、サンドラ・アデアとテルマ・スクーンメイカー）と、彼らがモンタージュ（この短いシーケンスのペース配分）とナラティブに関わるリズムに注ぐ注意にかかっています（ストーリー全体のペースがどのように設定されているか、シーケンスがそのストーリーにどのように適合しているかなど）。

スコセッシとスクーンメーカーが冒頭のピアノコードをどのように使っているかに注目してください。ピンクのキャデラックのグリルを少しずつ上げ、ゆっくりとハンドルの後ろの死体を明らかにし、その後、視覚的なオチとして助手席の窓に回転して、血に濡れたモンロニーのステッカーをギターと同じように使用しています。モンタージュ作品としては、ほぼ完璧だ。レイ・リオッタのナレーション中に「レイラ」がミックスの中で低くなり、その後、特定の視覚的手がかりを強調するために元に戻る様子（食肉トラックや車の中で凍りついたフランキー・カーボン）ガレージに引き込みます）。 映画の残りの部分と調和するこのモンタージュは、間もなく旅立つトミー（ジョー・ペシ）への一種の挽歌として機能する。 『トミー』以上に、この映画は、ギャングたちが無法者として束縛されていた架空の時代、モブ（トミーが母親にキスして死に向かっていくシーンでナレーションされる、映画のタイトルラインで象徴されている）のロマンティックで泥棒たちの間での名誉に対する挽歌である。友人を殺害するサイコパスではなく、暗号です。 そのピアノが到着したとき、私たちはそれが終わりの始まりであることを知ります。

しかし、リンクレイターやスコセッシのような映画製作者の作品を除けば（映画の中でポップミュージックを使用する驚くべき新しい方法を常に見つけ出すニードルドロップの巨匠ポール・トーマス・アンダーソンは言うまでもありません）、ニードルドロップはほとんどの場合、想像力の完全な欠如を示しています。 最近の『スーパーマリオブラザーズ』映画は平均以上の子供向け映画で、キャンディ色の世界構築の視覚的な饗宴であり、近藤康治のオリジナルのマリオのテーマを補間する素晴らしい（十分に活用されていないとしても）スコアが付いているが、サウンドトラックの選択が悪かったために妨害されている。 オールダムはウェス・アンダーソンについて言いたいことを言うことができるが、少なくともアンダーソンは想像上のX世代の親をなだめるためにジャックFMのお気に入りを厳選することはない。 おそらく任天堂は、数十のゲームに相当する優れたマリオ音楽を自由に使えるのに、なぜ音楽監督たちは「No Sleep Til Brooklyn」（彼らはブルックリンに住んでいるのだからわかる）や「Take On Me」のライセンスにさらに多額の費用を費やす必要があるのだろうか？ タイヤに亀の甲羅が当たるように、これらの音楽の合図のひとつひとつが映画を軌道から外してしまいます。 （これは映画のために書かれたオリジナル曲には当てはまりません。クッパ役のジャック・ブラックによるピーチへのピアノ・バラードなど、最近の記憶の中で子供向け映画で笑わせてもらったのはおそらくこれだけです。）

私が映画『スーパーマリオブラザーズ』に夢中の大人だと思われないように、Spotify のプレイリストの音楽監修に対するアプローチは、決して子供向け映画に限ったものではないことを付け加えておくことが重要です。 ベン・アフレックのエア ジョーダンの起源となる物語である『Air』は、マリオと多かれ少なかれまったく同じアプローチをとりました。1980 年代が舞台なので (マリオの場合、80 年代のゲームがベースになっています)、80 年代のヒット曲、特にこれらは、「シスター クリスチャン」（ブギーナイツ）、「コンピューター ラブ」（メナス II ソサエティ）、「誘惑」（リアリティ バイツ）、「タイム アフター タイム」（ロミーとミシェルの高校の同窓会）など、より優れた映画で使用されています。 ）。 迎合的な合図は、あたかもこれらの道しるべがなければ物語を追うのが難しすぎるかのように、視聴者をあるシーンから次のシーンへと導きます。 この 80 年代ポップの過剰摂取の結果、腹痛に似た症状が生じます。 クレジットが流れる頃には、正気の人なら誰でも古いデルタブルースやモーツァルト、ノイズミュージックなど、ベン・アフレックのパーマを思い出させない音楽をかけたくなるはずだ。

映画好きの私の同世代の間では、テレビがひどいことをたくさん放送しているにもかかわらず、最高のシリーズはサウンドトラックの選択において時代の先を行っていることがよくあります。 ポップ ミュージックは、20 世紀の時代劇 (マーティン スコセッシとポール トーマス アンダーソンが作ったものを除く) に、『マッドメン』と同じ種類の質感を与えたでしょうか? （シリーズのエピソードを締めくくる素晴らしい曲の数々の中でも、おそらく、ドンとミーガンがベッドの端に座ってRFK暗殺のニュースを聞いた直後にヒットしたFriend & Loverの「Reach Out of the Darkness」ほど記憶に残るものはないだろう。登場人物が話している間にバックグラウンドで曲が流れることについてオールダムが言っていることにもかかわらず、涙を流すカーメラ（イーディ・ファルコ）が彼女に話しかける、『ザ・ソプラノズ』シーズン6の際立ったシーンを私は想像できない。昏睡状態の夫。バックグラウンドにトム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズの「アメリカン・ガール」が小音量で流れず、彼女のモノローグが同様にクレッシェンドしていくのと同じようにギター・ソロが最高潮に達する。 もっと最近の例を挙げると、バリー（ビル・ヘイダー）が銃をジャンクのように買う一方で、フーティ・アンド・ザ・ブロウフィッシュの「ホールド・マイ・ハンド」がサウンドシステムから低音で流れているのは、バリーが基本的に他のどのキャラクターよりも面白い理由の一例にすぎません。過去10年の映画。

『バリーとザ・ソプラノズ』に見られる一種のダイジェティックな音楽は、現代の映画にまったく存在しないわけではありません。 過去 5 年間で私のお気に入りの 2 本の映画は、豊富なポップ サウンドトラックを中心に映画のようなパーティーを作り上げました。 ターナーとビル・ロスによる大部分が即興で作られた『Bloody Nose, Empty Pockets』は、中年のハエにとっては放心状態で混乱しているようなもので、ジュークボックスのリズムに合わせてラスベガスのバーの閉店の夜のパーティーを記録している。 膨大なサウンドトラックは、計算の欠如と特定のテーマや時代への抵抗という点で、Air の過剰なポップスとは主に異なります。 すべての曲の選択は、キャストまたはスタッフの誰かがジュークボックスを選んだ結果であるという感覚が得られます。 イーグルスからグッチ・メイン、クール＆ザ・ギャング、ソフィー・B・ホーキンスまで、あらゆるものがローテーションされますが、場合によっては映画が別のシーンや曲に切り替わる前の短い断片のみが表示されます。 (このすべての音楽を彼らがライセンスしたのかどうか、またどのようにしてライセンスを取得したのかはわかりません。)

また、『Air』やその他の最近の映画よりもはるかに楽しいです。 隔離期間中、パーティに直接参加できなかったときに『Bloody Nose, Empty Pockets』を観たのを覚えているが、それが次善の策のように感じた。 同じことは、1980 年代初頭の西ロンドンのハウス パーティーを描いた、スティーブ マックイーンのスモール アックス シリーズの 2 作目である「ラヴァーズ ロック」にも言えます。 サウンドトラックはほぼ完全に、映画のタイトルにもなっているロマンティック レゲエのサブジャンルで構成されていますが、パーティーの全員が元気になって盛り上がると、DJ が少しダブをかけます。 『ラヴァーズ・ロック』は珍しいもので、その喜びが常に党外と党内両方からの脅威にさらされているにもかかわらず、登場人物たちが闘争を傍観し、混じりけのない喜びを体験できるようにする黒人体験を描いた映画だ。 オーガスタス・パブロの「ミンストラル・パブロ」の震える低音が壁に跳ね返るのを見ると、目に見えて結露が滴り落ちているのだが、それはポップスの針落としのプラトニックな理想だ。物語の支えでもなければ、主要なデモが聴きたいものについての音楽監督のアイデアでもない。ですが、画面上の画像に質感や感触、意味を与える手段です。

以下に、ポップ ミュージックが効果的に使用されていると思われる過去 5 年間の映画 10 本を紹介します。

—Den of Thieves (2018、クリスチャン グデガスト)

—Mid90s (2018、ジョナ・ヒル)

—アンダー・ザ・シルバー・レイク (2018、デヴィッド・ロバート・ミッチェル)

—『アイリッシュマン』（2019、マーティン・スコセッシ）

—ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド (2019、クエンティン・タランティーノ)

—Bloody Nose, Empty Pockets (2020、ビル＆ロス・ターナー)

—『ラバーズ ロック』（2020、スティーブ・マックイーン）

—リコリス・ピザ（2021年、ポール・トーマス・アンダーソン）

—レッドロケット (2021、ショーン・ベイカー)

—アフターサン (2022、シャーロット・ウェルズ)