フェミニストのレンズを通して見たピカソの遺産

シンディ・シャーマン、無題、1985年。 © Cindy Sherman. 写真提供：ブルックリン美術館。アーティストとブルックリン美術館の厚意により提供。

「キュビズム。すべての視点を一度に! 女性の視点はありますか? いいえ! チンポに万華鏡のフィルターをかけただけです。」ハンナ・ギャズビー監督の2018年Netflixスペシャル『ナネット』のパブロ・ピカソを風刺する扇動的なセリフも同様で、このセリフはユーモアを戦斧に変え、天才男性の誤った見方を打ち破っている。

5年後、ギャズビーは再びピカソに挑戦する――今回はブルックリン美術館での「パブロマティックだ：ハンナ・ギャズビーによるピカソ」（6月2日から9月24日まで）と題された針押しの展覧会である。同美術館のヨーロッパ美術上級キュレーターであるリサ・スモールと、同美術館エリザベス・A・サックラー・フェミニスト・アート・センターのサックラー上級キュレーターであるキャサリン・モリスがキュレーターを務め、来場者はギャズビーの音声ツアーでピカソや女性アーティストによる100点以上の作品を案内される。セシリー・ブラウン、ケーテ・コルヴィッツ、ディンガ・マッキャノン、アナ・メンディエタ、マリリン・ミンター、ジョーン・センメル、キキ・スミス、ミッカレン・トーマスなど、20世紀で最もマッチョなアーティストの一人とフェミニストの対話を提供します。

「イッツ・パブロマティック」は、1973年に92歳でピカソが亡くなってから50年を記念して世界的に開催されたピカソの祭典と時を同じくする。キュビスムの発明者であり現代美術の巨匠であるピカソを中心に、男性を称賛することは何を意味するのかを問う議論が巻き起こっている。 #MeToo運動後の虐待歴を持つ天才。

ピカソはヨーロッパの現代美術の流れを変えたかもしれないが、ピカソの孫娘マリーナ・ピカソ（ピカソ虐待の影響について公の場で声を上げた最初の家族の一人）がパリ紙に語ったところによると、ピカソは「動物的セクシュアリティ」で女性を攻撃したこともある2017 年のレビュー。「彼はそれらを飼いならし、魔法をかけ、摂取し、キャンバス上で粉砕しました。彼は何夜もかけてエッセンスを抽出した後、血が抜けて乾いたら処分しました。」ピカソの女性虐待と女性蔑視の事実は広く知られているものの、組織的な番組ではほとんど認められていない。

「ピカソに関する展覧会がさらに必要かどうか、尋ねてみる価値はあるかもしれません。もしそうなら、それらはすべて通常通りに行われるべきでしょうか？」「It's Pablo-matic」の共同キュレーター、リサ・スモール氏は言う。ピカソに関する大規模な展覧会は数え切れないほどあり、この記念すべき年にもいくつかの展覧会が開催されたが、スモール氏が指摘したように、「ある種の聖人伝的立場を所定の出発点としてとらなかった展覧会はあまりないようだ」。たとえば、パリのピカソ美術館は「新しい光のコレクション」を開催中（8月23日まで）、この「新しい」解釈のために76歳のイギリス人白人ファッションデザイナー、サー・ポール・スミスの協力を得ている。ピカソについて。プレス声明は、「これら2人のアーティストのビジョンは、例えば物体への共通の愛を中心に、時々収束する」ことを示唆している。

2018年にギャズビーがピカソと対決したとき、#MeToo運動は初期の熱狂的な渦中にあった。キャンセル文化が急成長し、虐待する男性と、時として時代を画する彼らの芸術を切り離してできるかどうかという疑問が浸透していました。ブルックリン美術館で現在開催されている展覧会は、男性の天才がどのように活動し、それを中心に据え続けているかに焦点を当てています。

ディンガ・マッキャノン、革命家のシスター、1971 年。 © Dindga McCannon. アーティストおよびブルックリン美術館の厚意により提供

「確かに、最近の伝記には彼のパートナーへのひどい扱いに関する重要な調査が含まれていますが、私たちの展覧会ではそれらの話を前面に出していません」とキャサリン・モリスは説明した。「代わりに、私たちはピカソをおそらく現代の天才男性神話の究極の例だと考えており、私たちの展覧会は、数十年にわたって硬直化し、女性芸術家、歴史家、キュレーターたちが効果的に謎を解き、還元的なものとして再構成したモダニズムの枠組みに焦点を当てています。そして彼の死後50年間は近視になった。」

スモール氏はさらに、「過去50年間にフェミニズムによってもたらされた文化の変化や、#MeToo運動の台頭で権力者がどのように再検討され、疑問を持たれているかという観点から、このことを考える必要があるように思えた」と付け加えた。」ピカソの作品は女性アーティストの作品と対話します。ドラ・マールを基にしていると考えられている『灰色の女』（1942 年）は、金物店で見つけた部品から作られたディンガ・マッキャノンの『革命的シスター』（1971 年）に関連しています。どちらも架空のミューズを描いています。ピカソのものだけが実在の女性に基づいていますが、マッキャノンのものは自由の女神とブラックスプロイテーション映画を反映した彼女自身の創作です。彼女の戦士には「銃は必要ない。彼女の中に変化の力が存在する」とブルックリン美術館の作品解説の中でマッキャノン氏は書いている。

ピカソの自己言及的な作品『彫刻家』（1931 年）は、息子を抱く裸の母親のレニー・コックスの写真『ヨー・ママ』（1993 年）との機知に富んだ対比を誘います。これらの構成は、「規範、天才、そして彼自身についての特定のアイデアと結びついており、これらは通常、美術館の壁のラベルでは隠されていますが、多くの訪問者が疑問を抱く可能性があります」とスモール氏は述べた。

歴史には嘘がつきものですが、白紙の状態を完全に消すことはできません。「It's Pablo-matic」は、ガドシーの鋭いユーモアを通じて、ピカソをめぐる物語、そして一般に男性の天才を養う神話作りをめぐる批判的な見方を奨励し、天才の別の定義を提供する作品を呼び掛けている。「ハンナが『彼は死んだ、死んだ、死んだ、死んだ』と言うのが好きなように、ピカソも現代の会話の一部であることを人々が理解してくれることを願っています」とモリス氏は語った。ピカソはフェミニストにとって決して好ましい人物ではないかもしれないが、彼は今やフェミニストたちの手に渡っている。

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